本文摘要：【音乐体裁】1. 山歌：民歌的一个品种，泛指人们在山野、田间、牧场等地即兴发挥思想情感的歌颂。内容以体现劳动与恋爱生活为主。汉族山歌多数以七字为一句，二句或四句为一段。有的还穿插进某些牢固的衬词或增添部门词句，形成差别的变体。 山歌的节奏一般都比力舒展自由，歌头歌尾常带有吆喝性的歌调。多为独唱或对唱，也有一领众和的形式。2. 劳动号子：民歌的一个品种，是陪同着劳动而歌颂的一种常带有呼号的歌曲。 能够起着指挥劳动、协调行动、鼓舞劳动热情、排除疲劳的作用。

【音乐体裁】1. 山歌：民歌的一个品种，泛指人们在山野、田间、牧场等地即兴发挥思想情感的歌颂。内容以体现劳动与恋爱生活为主。汉族山歌多数以七字为一句，二句或四句为一段。有的还穿插进某些牢固的衬词或增添部门词句，形成差别的变体。

山歌的节奏一般都比力舒展自由，歌头歌尾常带有吆喝性的歌调。多为独唱或对唱，也有一领众和的形式。2. 劳动号子：民歌的一个品种，是陪同着劳动而歌颂的一种常带有呼号的歌曲。

能够起着指挥劳动、协调行动、鼓舞劳动热情、排除疲劳的作用。多种多样的生产劳动，发生了多种多样的劳动号子，如插秧、车水、打场、打夯、打硪、装卸、挑担、摇撸、拉纤、打鱼、伐木、打蓝等。

每一种劳动号子的音乐都和这种劳动行动的特点精密联系，因而发生差别的曲调、节奏、曲式结构和歌颂形式，一般为一唱众和，也有独唱和齐唱的，唱词多即兴创作。3. 小调：民歌的一个品种，与山歌和劳动号子相比，有较多的艺术加工的身分，有的只流传在一个地域，也有的会传遍全国。

小调的旋律一般比力流通，结构规整，形式多样，富于变化，是非句的形式比力普遍。常用四季、五更、十二月、混名等形式来连缀唱词，并用衬词、衬字或衬句扩充音乐结构，增强情感表达。

歌曲内容的题材也很是广泛，从重大的政治、社会事件到日常生活、民俗、恋爱等，都有涉及。4. 山曲：属山歌的一个品种，盛行于山西的河曲、保德和陕西的府谷、神木一带。

音乐高亢嘹亮，多大跳。一般为七字句，也会随着歌颂者情感和语言的变化而自由伸缩。

多即兴咏唱自己的亲身履历和所见所闻。5. 信天游：属山歌的一个品种，盛行于陕西北部、甘肃及宁夏的东北部。多上下句结构，一般为七字句，也有十余字为一句的。

曲调有两种类型：一种音调高亢嘹亮，节奏自由，曲调起伏大;另一种节奏工致，曲调平稳。演唱形式多为独唱或对唱。

即兴编唱，内容以反映恋爱和劳动生活为主。6. 爬山调：属山歌的一个品种，盛行于内蒙古中、西部的汉族居住地域。又分前山和谐后山调，前者盛行于伊克昭盟等地，受蒙古长调的影响，旋律辽阔悠长;后者盛行于乌兰察布盟一带，结构严谨，热情旷达。歌颂形式分为室内和室外两种，前者多为妇女在家中歌颂;后者多在牧羊、赶脚、拉骆驼时演唱。

7. 短调：又称短歌，蒙古族民歌。曲调优美抒情，多大调音程，曲式结构工致，以叙事性内容居多。8. 长调：蒙古族民歌。

盛行于牧区，曲调悠长辽阔，节奏自由，尾音拖长，情绪热烈旷达。多颤音及上滑音，基本上用五声音阶。9. 花儿：属山歌的一个品种，又称少年，盛行于甘肃、青海、宁夏相比邻的宽大地域。

凭据流传地域和气势派头特征，一般将花儿分为三类：河湟花儿、洮岷花儿和陇中花儿。每年从春季到夏末，当地都要举行“花儿会”，男女老小身着新衣，搭青伞，执彩扇，前往对唱赛歌，昼夜不息。差别的花儿种类有差别的结构特征，一般女声用真声，男声用真、假混淆声，有很强的即兴性。

10. 牧歌：民歌的一个品种，盛行于我国蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜等民族。内容多体现放牧生活、恋爱生活，或赞美家乡、歌颂牛羊等。一般具有音调开阔悠长、节奏自由的特点。

11. 渔歌：民歌的一个品种，沿海地域、河岸、湖泊、港湾等地渔民所唱。题材也多与打鱼、织网等相关。12. 童谣：民歌的一个品种，全国各地均有。

多反映儿童的生活情趣，并于歌颂中流传生活、生产知识。曲调靠近语言自然音调，节奏轻快，易于上口。

13. 俗讲：唐朝时，僧人向世俗群众宣传释教的运动，被称之为“俗讲”。举行俗讲的时候，一般是主媾和尚坐在正中，旁边有奏乐和帮唱的，有的还悬挂有释教故事画来配合。

14. 变文：唐代的俗讲底本。变文中的"变"是相对于释教经文而言的，取变异之意。

也就是把经文通俗演绎为变文，使其易懂，便于普及。唱变文，叫作"转变"。"转"就是"啭"，即唱的意思。

变文对以后的说唱艺术发生过重要的影响。15. 唱赚：宋代民间盛行的歌颂伎艺。是用同一宫调中的几支曲子组合成一个套数来歌颂的艺术形式，以鼓、笛、拍板来伴奏。

曲调除慢曲、曲破、大曲是南北兼有的曲调外，其他都取自于南宋临安瓦舍中流传的民间曲调。不仅在市井中流传，在士医生中也有演唱。16. 诸宫调：宋金元说唱艺术，起源于北宋时期，取自同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，常用琵琶等乐器伴奏。

诸宫调曲体弘大，曲调富厚，可以体现曲折庞大的长篇故事情节，对后世的戏曲音乐特别是元杂剧的音乐发生过直接影响。17. 鼓子词：宋代说唱艺术，演出时以鼓为节奏乐器。以同一词调重复演唱多遍，或间以说白，用来叙事写景。

18. 词话：元明说唱艺术。一般为散文、韵文交织或全部用韵文，基本为七字句或十字句，应是现今鼓词和弹词的前身。19. 坐唱：曲艺的一种演出形式。

演员坐着说唱，如种种弹词、琴书等。有些只说不唱的曲种，如苏州评话、扬州评话等。因其坐着说讲，习惯上也称"坐唱"，多数演员还要自己弹奏乐器。

20. 站唱：也称为"立唱"，曲艺的一种演出形式。演员站着说唱，如种种大鼓、快书等。演出时行动幅度一般比坐唱要大，演员大多自击攻击乐器，如京韵大鼓自击书鼓、木板，山东快书演员自击鸳鸯板。【音乐作家与作品】一、中国音乐家及作品1、郑律成：(生于朝鲜)作品有《中国人民解放军军歌》(原名《八路军举行曲》)、《朝鲜人民军举行曲》、《延安颂》、《绿色的祖国》、《我们何等幸福》。

2、瞿希贤：作曲家。《听妈妈讲那已往的事情》。

3、任光：作曲家。《彩云追月》、《渔光曲》。

4、刘炽：《我的祖国》（《上甘岭》插曲）、《让我们荡起双桨》。5、张文纲：《我们的田野》、《牧羊女》、《忆江南》。6、冼星海：《到敌人后方去》、《军民举行曲》、《生产大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。

7、聂耳：(原名聂守信，1912年2月14日-1935年7月17日)，中国音乐家，字子义(亦作紫艺)，《结业歌》、《前进歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《新女性》、《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的女乐》、《离别南洋》、《梅娘曲》、《卖报歌》、歌剧《扬子江狂风雨》及民族器乐曲《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。8、黄自：《旗正飘飘》。9、刘天华：中国的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。

《良霄》、《空山鸟语》、《灼烁行》、《病中吟》等。10、阿炳(华彦钧)：三首二胡作品《二泉映月》、《听松》、《寒东风曲》。

三首琵琶作品《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。11、马可：《白毛女》、《南泥湾》。二、外国音乐家及作品巴罗克时期1、巴赫：1685—1750 (德)“音乐之父”，复调大师，作有两卷本《平均律钢琴曲集》48首，《勃兰登堡协奏曲》六首，《G弦上的咏叹调》。2、亨德尔：1685—1759 (德)清唱剧《弥赛亚》。

古典主义时期1、海顿：1732—1809 (奥)“交响曲之父”，“弦乐四重奏之父”，交响曲104部《离别》《恐慌》《时钟》，十二部《伦敦交响曲》。2、莫扎特：1756—1791（奥）“音乐神童”，有歌剧《费加罗的婚礼》等。3、贝多芬：1770—1827 (德)，“乐圣”，有九部交响曲和三十二首钢琴奏鸣曲，交响曲有《英雄》《运气》《田园》《合唱》等，钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《狂风雨》《热情》。浪漫主义时期1、舒伯特：1797—1828（奥）“艺术歌曲之王”，有歌曲《鳟鱼》《野玫瑰》《魔王》《小夜曲》，声乐套曲《漂亮的磨坊女》《冬之旅》，交响曲《未完成交响曲》等。

2、韦伯：1786—1826 (德) 有歌剧《自由射手》钢琴曲《邀舞》。3、罗西尼：1792—1868 (意)有歌剧《赛尔维亚的剃头师》等。4、柏辽兹：1803—1868 (法)有标题交响曲《理想交响曲》等。5、肖邦：1810—1849（波兰）“钢琴诗人”，《夜曲》《前奏曲》《马祖卡》《第一叙事曲》《A大调波兰舞曲》《革命训练曲》等。

6、李斯特：1811—1886 (匈牙利)“钢琴之王”。缔造了交响诗体裁，有《前奏曲》在钢琴上缔造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐艺术的体现力。7、舒曼：(德)“诗人音乐家”钢琴曲《蝴蝶》《狂欢节》，声乐套曲《桃金娘》《妇女的恋爱与生活》《诗人之恋》。8、普契尼：(意)《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》（内有《今夜星光辉煌光耀》）。

9、威尔弟：1813—1901(意)有三大浪漫主义歌剧《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》10、比捷：1838—1875 (法)有歌剧《卡门》。民族主义时期1、斯美塔那：1824—1884 (捷)“捷克民族乐派的奠基人”和“民族歌剧的首创人”，有歌剧《被出卖的新娘》交响诗套曲《我的祖国》（第二首是《沃尔塔瓦河》）。

2、德沃夏克：1841—1904 (捷)有《自新大陆(第九)交响曲》等。3、巴拉基列夫小组：是19世纪以来的俄罗斯民族乐派的焦点组织，又名“五人团”是，巴拉斯列夫、鲍罗廷、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫。他们坚持现实主义原则，开拓民族音乐的生长门路。

4、柴可夫斯基：1840—1893(俄)有舞剧三部《天鹅湖》《睡尤物》《胡桃夹子》，《悲怆第六交响曲》，交响序曲《1812序曲》，歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》，《D大调弦乐四重奏》（内含《如歌的行板》）等。5、约翰-施特劳斯：1825—1899(奥)“圆舞曲之王”，有《蓝色的多瑙河》《维也纳森林的故事》等。（老约翰是“圆舞曲之父”《拉德茨基举行曲》）近代1、德彪西：1862—1918 (法)有《大海》。

2、普罗科菲耶夫：1891—1953 (苏联)有交响童话《彼得与狼》。3、圣-桑：1835—1921(法)有管弦乐套曲《动物狂欢节》，由14曲组成。

4、格里格：1843—1907(挪威)有《培尔-金特》第一第二组曲等。【音乐词组】1.全音音阶（whole-tone sacale）相邻二音的间距皆为全音，谓之“全音音阶”。

2.华彩段（cadenza）插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

3.声部（part，voice）指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时举行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。4.转调（modulation）乐曲在举行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。

简朴的转调常在近关系之间相转。5.拍子（beat）小节的单元时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表现。

6.和声（harmony）差别高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究工具为：和弦的结构、和弦的一连规则 、和弦在乐曲上功效属性、和声学是作曲技法的重要组成部门。

【西方音乐史】巴洛克音乐1.简介“巴洛克”这个词在音乐史上的寄义？答：葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的修建气势派头。音乐家借用此语归纳综合地说明同一时期的音乐气势派头。2.巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？答：乐句长度纷歧，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华美庞大，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺再起时期的旋律一样，曲调的举行经常带有形象化、象征性特征。

引人注目的是旋律中有明确的和声属性。3.巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？答：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。

前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋歌、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏经常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。

4. 巴洛克音乐接纳什么调式？答：巨细调体系，它已取代了已往的“教会调式”。歌剧的降生和早期歌剧1.歌剧（Opera）降生于何时何地?它是怎样降生的？答：16世纪末、17世纪初降生于意大利的佛罗伦萨。

由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社(camerata，意为俱乐部或小)成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经由大量的对古希腊悲剧研究的基础之上降生的。2.歌剧的前身是哪些音乐形式？答：音乐和戏剧的联合可以追溯到古代，包罗古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺再起的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。

3.简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoral drama）。答：幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。

田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。【西方音乐体裁】1.曲调（air，法、英）：具有歌颂性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。2.阿勒曼德（allemande，法）：17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。

同样的名称在19世纪指盛行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。3.赞美歌（anthem，英）：英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。4.咏叹调（aria，意;air，英、法;Arie，德）：独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高明的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

5.叙事歌、叙事曲(ballade，法、德)：（1）13、14世纪的法国世俗歌曲。（2）19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。（3）19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

6.哈巴涅拉（habanera，西;abanera，意）：一译"阿伐奈拉"。起源于古巴哈瓦那的舞曲，较慢的二拍子，第一拍为切分音。

19世纪传入西班牙。7.哈里路亚（hallelujah，希伯莱;alleluia，拉）：希伯莱文原意为“赞美上帝之歌”，是圣经中欢喜地赞美上帝的专门用词。

巴洛克时期的作曲家常将其用于清唱剧、康塔塔等大型声乐作品，如亨德尔《弥赛亚》中的合唱“哈里路亚”。8.诙谐曲（humoresque，法）：盛行于19世纪的一种形式较为自由的器乐体裁，如德沃夏克的《诙谐曲》。

9.即兴曲（improperia，法）：盛行于19世纪的钢琴小曲体裁，具有精致典雅以及自由灵动的特性。如舒伯特的钢琴即兴曲。

【音乐学科知识与能力】一、音乐思想门户和音乐理论著作1.儒家代表人物：孔子孔子努力提倡音乐，并把音乐作为“六艺”之一加以教授。孔子注意到音乐对人能够发生精神上的影响，所以具有教育的作用。

他说：“安上治民，莫善于礼。移风易俗，莫善于乐。”2.墨家代表人物：墨翟音乐思想：主张“非乐”墨翟站在劳动者的态度，同情下层民众，阻挡其时王公贵族的奢华享乐，具有一定进步意义。

但他偏激的阻挡以至主张克制一切音乐则是错误的。他单纯强调政治和生产，要求音乐也具有如物质生产那种直接的功利，完全否认音乐的社会功效，阻挡音乐的进步和生长，也不切实际。3.道家代表人物：老子、庄子音乐思想：老子的“大音希声”和庄子的“至乐无乐”他们哲学思想中强调“意”而忘掉“形”，以及追求“无为”“自然”“率法天真”的看法，对后人在功利实用目的之外明白音乐自身某种特殊纪律，以及音乐意境、情感坦白的体现，给予了莫大的启迪。

二、乐律学成就三分损益法：“三分损益法”是我国古代最早纪录的、接纳数学运算求律的方法，最初见于距今两千六百余年的春秋时期，纪录于《管子·地员篇》中。从《管子·地员篇》纪录的“三分损益法”所发生的徵、羽、宫、商、角这一音列可以看出，古代重视宫音特点，它包罗了雅乐音阶、清乐音阶的内在。优点在于适合体现旋律的美感，不足之处在于八度不协和，黄钟不能还原。《吕氏春秋·音律篇》纪录了用同样方法盘算出的十二律。

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